刺绣是在古代称为女红，是中国传统工艺之一，历史悠久。因地区的差异，刺绣的风格不一样的，手法也是不一样的，技艺高超，内容丰富多彩，各有特色。下面小编为大家整理了刺绣的文化含义和意义，希望大家喜欢!
刺绣的文化含义和意义
刺绣艺术所传达的文化内涵，不仅在于它繁盛多变的题材所象征的文化寓意，更多的是刺绣作为一门手工艺术。在中国浩大的文化世界里，它似藤曼般吸取每个朝代的文化风俗精髓，以自身艺术力量喂养中国古代百姓，装饰她们的日常生活，再从纷繁起伏的生活风尚中找到养分来滋养自己。
首先从刺绣工艺发展来看文化内涵;刺绣与绘画同宗同源，但又高于绘画艺术本身。它作为一门手工艺术，源发于中国女性，万千纤纤细手，手握绣针，从女童至少女再到妇女，见证了刺绣的每一次技艺演变。
因道德礼制，古代女性斡旋在一小片天地里，刺绣也成为她们打发时间的乐趣。她们的所思所想直接影响到刺绣技艺。唐宋时期产生了一批才女，她们擅长诗词，琴曲，同时又心思细致，敏感多愁把对美的追寻品味良人标准绘制成画，直接体现在刺绣上。唐宋绣画细腻风韵，无不表现出绣女的天真多思对美好生活的憧憬。可以说刺绣之繁盛，没有中国古代女性付出，刺绣是难以发展起来的。
刺绣之美汇集了中国女性多元化的思想，侧面反映出中国古代女性对美的认知与见解之深邃。遥想一个场景，杨柳风岸边，春光明媚，一少女身着青黛罗裙，十指纤手，对湖绣画。
其次从刺绣题材看其象征文化内涵;古人皆爱以仙鹤、松树、鱼鸟等生禽纹样绣其衣裳上，背后都有其文化寓意。仙鹤代表的寓意是长寿、瑞祥;松树是挺拔独立;若仙鹤停于树上，象征君子大展宏图之志。而鱼鸟是一个大范围题材，象征事业如鱼得水，前途一片畅通的意思。
其中仙鹤刺绣用得最为广泛，见诸于男女服饰之上。文人用仙鹤，是代表了君子愿以仙鹤高洁的品质为伍，同时仙鹤立于世家，又有出人头地之意。女子服饰常见鹤群环绕，取自圆满福寿，带有驱邪庇护的意味。
待到嫁娶之际，百姓盖头皆以鸳鸯同酣为主，而上层社会则以龙凤呈祥，刺绣通过不同题材体现了古代阶级之别。许多闺阁淑女，皆爱牡丹刺绣比拟自身，极擅梅花竹菊画作，绣于团扇之上。《红楼梦》中黛玉拿着似蝉翼的团扇上绣制大朵鲜花，艳丽之余闪烁着古典风彩。
绣画题材常见为孩童仙人同乐，这是为庆祝家中长辈生辰，以表孝意。又时常有观音、佛主绣画装裱于家中，祈求家族人丁兴旺，平安顺遂之意。刺绣的每一副题材，寓意皆深，这与古代人民的精神层面息息相关。
刺绣艺术题材的背后，诉说着万千故事与寓意。当我们欣赏一幅绣画时，不仅要从历史朝代去分析，还需通过绣画题材所象征的文化内涵与蕴意去了解，尽力从悠久刺绣文化得到美学涵养，吸收到刺绣自身柔韧的精神力量。
1.礼制习俗推动刺绣文化发展
自商周时期，中国的绣品已经通过草原民族之手，传到欧洲。《尚书 益稷》：“予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫，作会;宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，絺绣，以五采彰施于五色，作服，汝明。这说明当时已经用彩绘装饰衣服，还用刺绣工艺来绣作纹样。瑞典马尔默博物馆收藏的商代青铜上有黏附的菱形刺绣残片得以佐证。
到春秋战国，刺绣工艺品多为宫廷礼制所用，纹样构图多以凤鸟图腾为主，造型左右对称，亦有龙凤虎纹绣禅衣，漫草龙纹绣等出土绣品，这些精美绣品无不蕴涵丰富的象征意义。在中国传统文化上，凤虎皆有威慑、胜利、瑞祥之意，不难看出远古时期统治者对上古神话的文化崇拜。逐渐的，诸侯之间也开始流行将绣品与美玉一起当礼物来往。这也奠定了上层社会将刺绣品作为——礼尚往来的高阶馈赠品的基础。
由上层社会礼制催发刺绣文化的发展，传至民间以效相仿，民间刺绣有别于宫廷与世袭家族精益求精的风格。秦汉魏晋之后，民间百姓逐渐将刺绣(又称女红)纳入女性嫁娶择选标准，每位女孩自小学女红，一则可补贴家用，二则为出嫁之际绣制婚服以祈求婚姻美满。在漫长的中国文化里，刺绣的身影伴随着中国女性一生的轨迹，摇摆在穿针引线的缩影里。
除了嫁娶，刺绣的身影无所不在，从日常衣服到被褥、帽子、荷包，甚至是婚丧等习俗，五花八门，包罗万象，女性贴身而备的手帕，荷包，成为街市买卖的新一轮抢手货。刺绣品需求日益攀升，在很大程度上推动了刺绣贸易的发展。
2.唐宋文人绣画艺术诞生
唐宋之前，刺绣还停留在日用品、礼制等实用途径上。随着唐宋社稷风气日益开放，文人雅士擅以书法、诗词、歌赋等作品汇集成画作，在唐朝，书画被视为最高艺术。再由 女红绣于丝绸或布帛之上，其亭台楼阁、花鸟飞禽、一花一草，力求传神逼真，熠熠生辉。文人画绣艺术因此诞生。
唐宋兴盛绣画艺术，为了更好体现画绣的原稿，遵其画作的虚实远近，构图造型原理。刺绣技法由之前单一的辫子绣，逐渐开创出十几种刺绣技法，这对刺绣工艺要求无异于造梯上青天。文人绣画价值极高，主要体现在两方面，一是原画稿来自文人名画，一画难求，二是绣画技法高超，时间制作成本高。双师相辅相成，将文人绘画价值推至收藏新高度。
到了宋代时期，佛教兴起，高阶画绣开始转向佛像等宗教人物。佛绣有别于文人绣。前者需传神，且色彩鲜艳悦目;后者在造型构图上甄别光影艺术原理，多为秀雅别致。这又为刺绣的劈丝配色增加了新难度，因此宋代刺绣技法新中求新，迎来了刺绣历史文化前所未有的鼎盛时期，宋代的佛像画绣与文人画绣名扬四海。从现仅存的绣品残片，依然能一窥当时刺绣睥睨天下的风采。
3.明清的家族刺绣业遍地开花
传至明清两朝，古代朝廷将刺绣列入手工高等贸易行列，且有官绣与民绣之分，宫廷绣规模之大，进一步推动民间家族刺绣业发展，百姓种桑养蚕，民间刺绣作坊遍地开花，销售与绣作并举，远销海外。
明清绣技沿袭了唐宋宫廷的优秀技法，又一分为二，产生宫廷绣与民间刺绣。民间刺绣不似宫廷绣的繁复精美，它的朴实异域风格似刺绣上的藤曼，连接了普通百姓的生活习俗、地理环境、人文变化等客观因素，在中华土地上编织出百花竞放的美感。
在明清时代先后发展出五大名绣，紧连着地域长河的分布，出现了汴绣、闽绣、湘绣、以及少数民族的苗绣、麻绣等。绣种繁盛之极，地域特征性功不可没，又因中国民族传统特征性——家族世代承袭祖业，绣技工艺的神秘技法得以沿传后人，一代又一代人革古创新，得以将中国刺绣的精美馥丽篇章传承至今。
1.刺绣工艺—— 力求密、齐、平、巧、顺
刺绣品种类繁多，绣制风格迥异，画绣篇幅大小不一，若要欣赏一幅画绣精髓，需先从不同刺绣技法去分辨，但万变不离其宗。如《雪宦绣谱》之绣要，讲述了审势，求光、配色、肖神、妙用、慎性之六要。意思是说，通过刺绣拼线施色、针法语言、丝理运用、对绣品进行一场艺术丝线绣绘。
绣绘针法大体有齐针、切针、套针、接针、施针、疏针、断针，每一根针法，力求密、齐、平、巧，做到画绣平面丝线圆顺，色度自然，神态逼真。总体而言，一幅画绣的价值先看针法是否扎实，毕竟针法是画绣的灵魂，其次再看刺绣线条能否表达出原画稿的韵意。
明代画家董其昌在《筠清轩密录》中语：佳者较画更胜望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎!
是说：绣画境界达到了原画所没有的境地，较原稿之上更添加了趣味与灵气。全然是对画绣工艺赞美之言。
一丝一线随着画作的比例而绣制，或排列整齐，或转折自如，疏朗有致，但又不仅仅于模仿这么简单，否则就失去了刺绣的艺术价值。刺绣的美学原则，在于它自身丝线曲条的色度流动感，又因色彩丰富，密集而明艳的绣绘，让画绣形成了刺绣自身的美学观感。
以瓯绣为例，它的绣面以排排高，匹匹咬的刺绣技法为美学基础原则。万千根丝线排列，只要有一点点错误，整幅画绣的境界与韵意表现，一定大打折扣。刺绣本身就是细腻而发的感情布线。它的美从一个点红日可以体现，点线面的纹理绣成一幅美画，深藏刺绣艺人的功与力。
2.刺绣题材——飞禽、花卉、人物、动物，相映成辉
中国文化博大精深，历代帝王尤爱上古神话题材，如龙凤、虎豹、松鹤、鹿等珍贵鸟兽图腾;而文人雅客偏喜花木，如梅、兰、菊、竹、枯木、蒲草;民间百姓对宗教信仰的崇拜，如佛像、观音等仙话人物。不同阶级人物的题材荟聚一堂，飞禽、花卉、人物、动物相映成辉。
在众多题材之中，最为珍贵的是龙凤、佛像、花鸟的绣画，艺术价值高，且篇幅巨大，刺绣技法并未重复。从各朝各代出土的绣品来看，唐朝的绣品大量使用金丝金片，纹理华丽;宋代绣品飘逸，纹样秀雅风韵;明清时期绣品背景深邃，厚重感尤为凸显。
以上不同题材的绣品欣赏方式不一而同。若是鸟兽绣品，在于肢体营造紧咻之感，针法线条粗细虚实排列;若是山水绣品，在于水的质感，流动方向，是否流畅细腻;若是佛像绣品，在于烘托主题，对背景采用实绣等针法，将主次有机的联系。
总而言之，刺绣针法万千变化，根据所绣题材的变化而甄选适合的技法，鉴赏画绣的方式从题材丝线肌理去发现其价值高低。
3.刺绣构图精巧、色彩鲜艳是为上品
辨明刺绣局部美学鉴赏原则，还有一个关键，是先分清绣品级，刺绣分为日用品跟艺术品，这里以艺术品为主，观察画绣整体构造。
画绣之前，刺绣艺人先从造型构图入手，运用画理虚实远近，合理布置绣底画稿。一幅画作的笔触，除体现意境之外，又涉及到光影明暗，色泽深浅等多方面层次感。刺绣艺人按画裁绣，务必做到构图精巧，造型准确;针法严谨、绣理分明、以达到绣面生动。
以佛像为例：单一人物集中体现其神态，劈丝用色上与背景形成强烈对比，人物色彩鲜艳夺目，表达出我佛慈悲，众生皆平等的气韵。现存佛像绣品画面庄严娴静，绣画的细腻构图简练、用笔工整、线条清晰。整幅绣品栩栩如生。如只身入往神明境地，一眼皆能感受到佛学文化的心灵洗涤。
纵观历朝绣画作品，在整体气韵上无不庄穆大气，追求静谧悠远的境界。而在配色用法上，每个朝代有所侧重。唐宋之前，色彩较为单一，以鎏金色打底，衬托出绣画上，似水流动的褐色花鸟藤曼，唐宋时期，刺绣配色绚丽明艳，色彩韵味十足;到明清，色彩肃穆正统，又有艳丽简约的多重配色风格。
总体而言，鉴赏一幅刺绣品，要观其针法、色彩、造型构图、以及画作题材所代表的蕴意去了解。