晚期出现了大幅长轴书法，涌现了一批个性解放的书法家。清代(1616—1911)是书法的中兴和转折时期，“帖学”和“碑学”二水分流，随着金石考据之学的兴起，“碑学’’风靡南北。以下就是小编为大家整理的明清书法知识整理，一起来看看吧!希望能帮到大家。
明清书法知识整理
一、明代书法
元代书法的活动中心是杭州，而明代书法的活动中心是苏州和上海。这个时期出现了以吴门和华亭为代表的地域性流派书风。他们或师或友，精通书画，敏感造型，注重字态，形成了明人“尚态”的主观因素。明代刻帖风行，文徵明、董其昌等书法家都热衷斯道。刻帖的内容多是前人的墨迹，这也成了明人习字的范本，书家往往遗神取貌，更多地是在姿态上加以变化。同时，明人喜欢将书法作品悬之厅堂，尺幅扩展，字亦增大。尺牍中精妙的笔法一经放大，往往分解成几个简单明显的动作，笔法性的内涵减少，墨色、章法等姿态性的外延增加，强化了视觉刺激，形成了明人“尚态”的客观因素。
明代后期的书坛，徐渭、王铎等书法家掀起了个性解放的大旗，作品的形式感突破前人，卷起了大幅长轴的激情狂飙。
(一)吴门书派
以沈周的学生文徵明为核心，祝允明、王宠、陈道复等为骨干的一批疏离官场的文人书画家突破台阁体的樊篱，师法传统，各自形成了独特的艺术风格，成为明中期书坛的中坚力量。由于他们都是吴门(苏州)人，因此称为“吴门书派”。
祝允明(1460一1526)，字希哲，号枝山。小楷师法钟繇，朴中见华。草书学习张旭、怀素，雄奇奔放、变幻莫测，表现出狂放不羁的性格，为后世推崇，有“明代草书第一”之称(图2—34)。其代表作有《洛神赋卷》、《前后赤壁赋卷》等。
文徵明(1470一1559)，初名壁(《辞源》、《辞海》、《中国书法大辞典》里为“璧”，皆误)，后名徵明，别号衡山。诗、文、书、画号称“四绝”，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称为“吴中四才子”。书法五体精能，以小楷、行书成就最高。小楷
温纯精绝、清爽秀劲，堪与晋人媲美;行、草书师《圣教序》和黄庭坚等，古雅苍健、姿媚道劲。传世精品极多，如《莲社图跋》、《落花诗帖》、《四体千字文卷》、《西苑诗册》、《滕王阁序》(图2—35)等。
(二)华亭书派
明朝中叶，陆深、莫如忠、董其昌等一批华亭(上海)派的书家萌生顽颉吴门书派，超越赵孟烦，直追晋唐的理念，称为“华亭书派”。
董其昌(1555—1636)字玄宰，号思白、香光居士，世称“董文敏”(谥文敏)。书画皆擅，书法以颜书为根基，遍学诸家，好禅学，崇尚平淡天真。为了达到书风上的秀润 【河北的书法家www.shufaai.com】，他讲究用笔虚、结字生、章法疏、用墨淡，极力追求一种逸雅清静的高远意境，影响明末到清代中期的书坛，堪称古代帖学的最后一座高峰(图2—36)，与张瑞图、邢侗、米万钟号称“明末四大家”。其代表作有《月赋》、《闲窗论画》、《琵琶行诗卷》等。
我们学行书，首先要知道行书是中国书法史上一种重要的书体，不是可有可无的。打个比方，比如小篆，它是秦代的统一文字，用它作官体文字，随着时代的变化，篆书在常用字当中消失了，后世的书法家是不是一定要会写篆书呢?不一定。反过来讲，行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。行书是不是把字写写快就是行书呢?古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢?就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。句有句法，要有“因为”、“所以”，词有词汇，不能生造词汇，如果杜撰词汇，当人们读的时候就发生了障碍。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。
在古代，我们把它概括为几大家，比如说王羲之的，王献之的，米南宫的，苏东坡的……它有特殊的味道，又有共同的规律，共同的规律好比句法，特殊的味道好比词汇，光有词汇不会组合也不行，不能成为一个艺术品。光有句法，没有词汇也不行。我考研究生的时候，出试题的老师要求以真、草、隶、篆写同一首诗，内容是朱德诗一首：“泰山不算高，两千一百八，飞过两千五，它在脚底下。”这首诗有诗味吗?中国是个诗的国度，古代那么多优秀的诗不选，偏偏选了这样一首，没有词汇的顺口溜，中间还夹了那么多数字，真是不好写。所以不管古代语言还是现代语言，你要有词汇，就跟你写行书一样的，你要有手段、有法，如果没有法，那么古代的任何一个人写的都是行书。现在有的人太不负责任了，把在敦煌藏经洞里发现的纸上的字都说成是书法，唐太宗《温泉铭》也是在藏经洞发现的，当然是优秀的书法作品，但其中也有小孩练字的纸，那有什么法啊?那是不会写书法的人写的，写字和书法是两个概念。如果这些水平很差的字也承认是书法，那书法艺术这个概念就消亡了。
大家思想上要打通一个观念，行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。在我们两年过程当中，我认为首先是临摹，因为你不临摹，创作就没有参照系，有人会讲我们为什么不可以参照当代的书法?你可以，但只能做二流，古人的好东西，好比是一碗浓缩的鸡汤，前一个人在这碗鸡汤里挖了一小勺冲了一碗汤，你从它里边再挖，等于在冲开水，你如直接去挖，多挖两勺，冲的开水就比它浓。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。
晚明的文艺思潮是写“真”、“独抒性灵”，书风也发生了剧烈变化。这一时期，大幅长轴代替了手卷尺牍，激越奇崛代替了端庄雅正，成为书坛浪漫主义的主旋律。徐渭、张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎等风格鲜明的书家全面拓展了传统行草的表现力。
二、清代书法
清代书法，继明代狂放书风的余响，先以王铎、傅山为代表，然后转入对传统的全面探索和重建之中。又以乾隆朝为界，乾隆以前为“帖学期”，乾隆以后为“碑学期”。“帖学期”的书风受帝王影响，董其昌、赵孟烦书风先后主导书坛，出现了刘墉、梁同书、王文治、翁方纲“清四家”。刘墉书形丰腴、喜用浓墨，人称“浓墨宰相”;王文治书形清秀，喜用淡墨，时称“淡墨探花”;粱同书工小楷，亦善擘窠大字;翁方纲书法以浑厚取胜，为时人所重。“碑学期”是清代书法真正的价值所在。随着金石、文字、考据学的兴起，自晋唐以来一直处于低潮的篆隶书法及墓志造像成为书家竞习的范本，重焕华彩，以邓石如、伊秉绶、何绍基、赵之谦为其中翘楚。同期的书法理论亦高张尊碑大旗，推动了碑学的传播，“尚质”书风风靡。
(一)王铎——“神笔”
王铎(1592一1652)，字觉斯，号嵩樵，河南孟津人。博学多才，工诗文书画。楷书学钟繇;行草宗二王，又参颜真卿、米芾笔意，将淹留之法与峻厉之气化为一体，用笔犀利雄健，结体回环盘纡，章法茂密连绵，墨色氤氲生动，出神入化，令人叹为观止，被誉为“神笔王铎”(图2—37)。其书法一扫千年书坛的纤靡之风，彻底解决了行草书在内涵形式和长轴巨幅之间相互矛盾的问题，书法成为时代心理的艺术展示，对现当代书坛乃至日本书坛都产生了深远的影响，在日本甚至还专门成立了“王铎书法显彰会”。
(二)邓石如——“国朝第一”
邓石如(1743一l 805)初名琰，字石如，后改字顽伯，号完白山人，安徽怀宁人。篆、隶、印皆臻大成(图2—38)。篆书以《石鼓》、《泰山》为体，融合汉碑额，善用长锋羊毫，形成笔力苍润，刚健婀娜的风格。篆从隶入，隶从篆出;书从印人，印从书出，深入秦汉堂奥。又将篆隶笔法融入楷、行、草中，极具创新，成功地实现了晋唐以来“帖学”向清代“碑学”的转换，誉为“碑派书法第一人”。