运笔又称“用笔”、“笔法”。赵孟颊说：“结字因时相传，用笔千古不易。”以下就是小编为大家整理的书法知识基础理论，一起来看看吧!希望能帮到大家。
书法知识基础理论
可见运笔的重要性。广义的用笔，指使用毛笔的方法;狭义的用笔，指字中点画的写法。
(一)运笔方法
运笔包括起笔、行笔、收笔三个过程(图3—4)。
1.起笔：又叫下笔、落笔。起笔有三种方法：一是逆锋起笔;二是侧锋起笔;三是露锋起笔。
逆锋起笔：即欲右先左，欲下先上，以逆势落笔，写出来的字或圆中带方，或方中见圆，显得浑厚又圆满。
侧锋起笔：即横画直落笔，直画横落笔，用笔取侧势。侧锋落笔后，立即通过手腕的运动调整为中锋行笔(否则一侧到底便成了偏锋)。写字时有些点画既可用逆锋落笔，也可用侧锋落笔。
露锋起笔：即顺着笔势而落下，露出笔锋的写法。行书点画常用露锋起笔，给人以迅疾峻拔的气势，点画起止也交代清楚。
斜切与侧势
我们知道，篆书隶书都是正面示人的，较少有侧面示人的现象(后汉隶书鼎盛时期已出现隶书的侧势)，斜切与侧势是在钟繇与二王之后才发展起来的，起步于钟繇，光大于二王。
斜切与侧势是汉字书法伟大的一次视觉迈进，它大大的丰富了书法的笔法、审美和美学态度，以至于我们一提到书法，最先想到的就是斜切与侧势的汉字。
王羲之把斜切与侧势的书法发展到最高峰，影响到了后世很多年，直到物极必反，在唐代出现了以颜真卿为代表的篆籀式写法，但王羲之式的斜切与侧势并没有衰落，而是与篆籀笔法并驾齐驱，直到今天还统治着书法的进程。
斜切与侧势的最大视觉体验就是自由和生动，它很大程度减轻了书写时的神经拘谨和心理压力，使人们更加享受书写的乐趣，同时斜切与侧势让笔法得到了空前的发展，其形态变化之多，让人惊叹。斜切与侧势让笔画可以连带和变化，使矜持的笔法得到解放，使肃穆的结构得到活泼，这是以王羲之为代表的书法家做出的又一大贡献。
唐楷虽然端正沉稳，却是斜切与侧势的受益者，在楷书方面，唐楷将斜切与侧势发展到顶峰，即便是颜真卿的篆籀楷书，依然得益于斜切与侧势的滋养。在王羲之之后，斜切与侧势的形式一直在探索中，二王与颜真卿(还有魏碑)的笔法得到了交融，从清代到今天，笔法已经丰富多彩、变化万千。
我们看王羲之的“爱”字，笔法反复斜切变化，而全字的姿态则呈现生动的动态美中，书写时虽然反复绞动，却有法度限制，法度虽然限制，又有变化存在，可以说是集各要素于一身。
我们再看“于”字，此字是分为左右两部分，两部分的姿态与性格可以各自独立，也可以合体存在，这是书法造型的丰富创造。形成了左正右灵、左直右曲、左刚右柔的状态，同样是斜切与侧势的标准操作。
还有这个“仪”字，看上去凛然不可侵犯，但其中的造型却是斜切与侧势的典型设计，左侧是右侧的辅助，两边紧密无间，疏密变化也很有讲究。
从笔画的斜切与结构的侧势，王羲之书法让中国汉字活了起来，并且这种“活”成为了经典，在中国书法后来的楷书、行书、草书中，或多或少都有王羲之的元素和影子，一直到现在，斜切与侧势的方式已经发展成多种多样，占据书法的大半江山。
一、笔
早在六千年前，就有古人使用毛笔的历史。甲骨文中的“聿”，就是“笔”字。战国时，笔有多种名称：燕国称“弗”，吴国称“不律”，楚国称“聿”，到了秦代才称为笔。汉代蔡邕尝言：“惟笔软则奇怪生焉”。可以说毛笔的使用为中国书法的产生提供了物质基础，毛笔质量的优劣在很大程度上决定了书写的质量，因此选择毛笔非常重要。
我国的制笔，历史上有宣笔(安徽宣城)和湖笔(浙江湖州)两大中心，所产的毛笔颇有盛誉。一支好毛笔，应该具有“尖、齐、圆、健”四个特性，简称为“四德”。“尖”指笔毫聚拢时尖锐而具锋芒;“齐”指笔毫铺开时顶部平齐如刷;“圆”指笔头圆润丰硕呈圆锥状;“健”指笔腰劲健富有弹性。除“四德”之外，毛笔还须笔头牢实、笔杆圆直、粗细合手。
根据笔毫的材料不同，毛笔主要分为硬毫笔、软毫笔、兼毫笔三大类。
硬毫笔是用弹性较好的动物毛制作而成，如兔毫、狼毫、鼠须、猪鬃、马鬃、石獾、鹿毫等。做成的毛笔锋芒劲健、点画劲峭，但也有笔小、价贵、易秃、蓄墨少的不足。
软毫笔是用柔性的动物毛制成，如羊毫、鸡毫、胎毛等。做成的毛笔有蓄墨量多，行笔饱满，使用寿命长，价格便宜的特点，但初学者使用易患软弱无力、无筋无骨的毛病。
兼毫笔是用软毫和硬毫根据不同比例掺和而成，通常为狼毫与羊毫、兔毫与羊毫的搭配，如“七紫三羊”、“五紫五羊”等。兼毫的特点是刚柔相济，软硬适中，贮墨适度。
创作时应根据不同的书体选择毛笔。一般来说，硬毫笔容易得骨，软毫笔容易得肉。写行草书宜选用硬毫或兼毫，写楷书、篆书、隶书可选用羊毫或兼毫。
根据笔头大小和笔毫长短又可将毛笔分为其他不同类型。按笔头由小到大分类，可分为圭笔、小楷、中楷、大楷、提笔、楂笔等。按笔毫由短到长分类，可分为短锋、中锋、长锋等。
对于初学者而言，一般选择中楷中锋的兼毫比较适宜。初用新笔，应先用温水或清水洗去胶质，泡开笔头，切忌直接用手去抓揉笔毫。使用过程中，舔墨要顺着笔毫，不可逆向。使用后需要用清水将笔头洗净，将笔毫理顺，让其自然风干;或吸干水后，用笔套套好。
二、墨
“浓墨传神，淡墨传韵”，中国书画认定用墨来表现。“墨分五色”，墨气氤氲的作品，让人玩味。
墨的使用历史与毛笔同时或稍早。因原料不同，墨主要分为松烟墨、油烟墨、油松墨三种。松烟墨取料于松树烟，再配以胶和香料制成，胶质较轻，墨色黑而少光泽。油烟墨取料于桐油烟或菜油烟，并和以麻油或猪油，再加入胶料、香料、冰片制成，色泽黑亮。油松墨是油烟和松烟混合，再配以胶料和香料制成，墨色深重而少光泽。写字多用油烟墨和油松墨，以增强艺术效果。品质优良的墨应具备质细、胶轻、色黑、音清的特点。
使用墨锭磨墨时，应随磨随用，不用宿墨。磨墨前 【钢笔行书字帖www.shufaai.com】，先将砚池洗净，不留陈墨和残渣。磨墨时，加清水适量，重按轻旋，速度均匀。未磨完之墨应将其擦拭干净，放进墨盒内自然阴干，不可曝晒，以免干裂。磨墨费时费工，现在更多的是使用瓶装墨汁，如“北京墨汁”等可用于书法练习。使用时，先将墨瓶摇匀，适量倒出，未用完部分不宜倒回瓶内，更不能向墨瓶内直接掺水，否则易导致墨汁变质发臭。进行书法创作时，既可磨墨，也可用“一得阁墨汁”、“曹素功”、“中华墨汁”、“红星墨液”、“日本玄宗墨液”等专用的书画墨汁。如果墨汁太浓，可以适当地兑些清水调和一下，更利于书写。不要选购墨色清淡或气味不佳的劣质墨。
三、纸
纸是我国的四大发明之一，考古发现西汉时就已出现，纸的使用影响着书法风格的变化。纸的品种繁多，大致可以分为两大类型：化水的纸和不化水的纸。前者如毛边纸、宣纸、高丽纸、皮纸等;后者如胶版纸、新闻纸等。一般来说，化水的纸渗水性强，专用于书画练习和创作;不化水的纸不吸水，多用于硬笔书法的书写。
从经济实用的角度考虑，书法练习纸大多使用价廉物美的元书纸和毛边纸，这些纸具有一定的吸水性和表面糙而不滑的特点，适宜于平常的书写训练。而创作时，一般选择宣纸。宣纸因产于安徽宣城而得名，现在则成了所有书画纸的总称。由于宣纸耐老化、润墨佳、少虫蛀，所以有“纸中之王”、“千年寿纸”的誉称。最早的名人真迹陆机《平复帖》就是写在白麻纸上并流传至今的，誉为“墨皇”。
根据制作的工艺和使用的效果不同，宣纸可分为生宣、熟宣、半熟宣三种。
生宣又叫生纸，是指没有经过胶矾加工，生产后直接使用的宣纸。其特点是质地柔软，吸水性和润墨性强;能使笔触层次清晰，笔画变化丰富，从而加强作品的表现力。多用于绘画、草书、大字等创作上。
熟宣是生宣经过胶矾水浸制后再加工而成的。其特点是不洇墨，作书画不易走墨晕染，可以层层渲染。适宜于小楷或工笔画，能保持笔画的爽健精到。
半熟宣，即煮硅宣。其性能介于生宣和熟宣之间，兼具二者之长，具有微弱的抗水性。可用于写字或作画，墨色涸散较缓，适用于书写小幅屏条、册页或小写意画。
根据纸的长度不同，宣纸主要有三尺、四尺、六尺、八尺、丈二等规格;根据纸的厚薄不同，宣纸主要有单宣、夹宣、棉连等品类;根据纸的配料不同，宣纸有棉料、净皮、特净皮等类别。写字多用棉料宣纸。文房工具的使用中，新笔、旧墨、旧纸要比旧笔、新墨、新纸好，因为新纸新墨燥，需要放置一段时间才好用，故有“笔陈如草、墨陈如宝”的说法。
四、砚
砚又称砚台、砚池或墨海，是书画家用于磨墨的工具。好砚磨的墨，墨质细、发墨快、不伤笔、有润性。以端砚、歙砚、鲁砚、洮砚最为名贵，号称“四大名砚”，多用于收藏。初学者购买普通的石砚即可，直径15～20厘米最为适宜。平时练习可用普通的碗、碟等替代。
五、其他辅助工具
除了笔、墨、纸、砚外，学习书法还要准备其他的辅助用具。常见的有毡垫、镇纸、笔架、笔筒、帖架、笔洗、笔帘、印泥、印章等。习书者可根据自身的条件和实际购置。