我们看到一位小女孩很美，但并不代表她不拙朴，同样，王羲之的书法也很美，也不代表它不够拙朴。当今很多书法人的字被称为丑书，但他们说自己是为了追求拙朴，难道拙朴就意味着丑怪，拙朴就不等于美吗?以下就是小编为大家整理的王羲之书法拙朴之美，一起来看看吧!希望能帮到大家。
王羲之书法拙朴之美
其实拙朴不是丑怪，而是纯粹。纯粹的东西就是拙朴的，王羲之的书法就很纯粹，所以他的书法就是拙朴的。拙朴不是指外表的粗糙紊乱和潦草随意，而是内在的单纯和纯粹。
一般写丑书的人有两种，一种是知道自己书法不好，故意写丑来掩饰自己，把那称为“拙朴”。另一种是真心追求拙朴，但由于天资不够，把拙朴写成了丑陋。可以说这两种人一个是道德问题，一个是天资问题。为什么说王羲之的书法是拙朴的呢?拙朴不只是一种风格，而是一种美的体现，好书法都有拙朴的成分，人们都觉得《张迁碑》《始平公》《张猛龙》《自书告身帖》这些书法很拙朴，其实王羲之的书法也拙朴，他的拙朴是发自内在的一种纯粹，与笔法的虚华装饰无关，与粗细、长短、大小、滑涩的拼命变化无关。如果一位表面粗糙的大汉，内心却诡计多端、粗俗不堪，你能说他拙朴吗?
王羲之的书法笔画很多不加修饰，顺其自然，其实这也符合中国哲学的思想，也就是道法自然、不饰粉黛。如果我说《兰亭序》也是拙朴的，也许很多人不信，但《兰亭序》本身就是自然的、天然的、朴实的，只不过《兰亭序》与王羲之其它书法对比显得欢歌喜悦、心花怒放而已。
拙朴与美不是对立的，不是追求拙朴就意味着不美，除非你明知道什么是美丑，故意写丑，那就说明了你是道德之丑，而道德之丑显示在宣纸上，就成了丑书。
有人可能说我在为王羲之脸上贴金，什么好处都让王羲之占了，难道我们对自己民族的书圣没有自信、没有认识吗?我们只是随便找个人就赋予他书圣的牌位吗?如果王羲之的书法里没有质朴和单纯，那就不可能在千百年里被无数追随者朝拜。说到根本，不是书法的审美变了，是“人”变了，但“人”想重新定义审美，却发现自己与普遍人性起了冲突，所以才被骂丑书。
我还是表明自己的态度，站在人性的一边，站在文人书法主流的一边，不断求索，坚持创作，在书圣王羲之的带领下，走传统的道路，创造新的美书佳书。
楷书，又名正书、真书，是由隶书发展演变而来的一种端庄、工整的字体。“楷”有楷模、法式之意。“正”有各种字体中的正宗之说。楷书萌芽于后汉，从魏晋南北朝开始取代隶书而成为通用的字体，沿用至今。楷书结体方正，笔姿周备，寄工妙于点画，寓神韵于结体，有很高的艺术价值和实用价值。
楷书按年代和风格可分为晋楷、魏楷、唐楷和元楷;按字形大小可分为大楷、中楷和小楷。
晋楷：魏晋时期以钟繇、“二王”等为代表的楷书。
魏楷：南北朝时期以摩崖石刻、碑刻和墓志等为代表的楷书。
唐楷：以唐代欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等为代表的楷书。
元楷：以元代赵孟烦为代表的楷书。
苏东坡曾形象地比喻：“楷如立，行如行，草如走。”可见楷书是最规范而有矩可循的书体，因此学习书法往往从楷书入门。楷书法多于意，但切忌写成如同“算子”的馆阁体，优秀的楷书作品，虽平正却有飞动之势。
苏轼《东坡题跋》：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变天下之能事毕矣。”道出了颜真卿在中国书法史上的崇高地位。
颜真卿出身土族，家学渊源，深受儒家思想影响。他曾两次辞官拜张旭学书，又远追秦汉、王羲之、褚遂良，兼习民间写经，融会贯通，一改初唐“瘦硬妍美”的江左书风，开创了雄伟正大的盛唐气象——颜体。“其铭石之作，上下千年，纵横万里，莫不衣钵相沿，千潭印月，成为古今书苑的不祧之祖。”(启功语)
颜真卿以其高尚的人品和书品，为后世树立了“气格之美”的典范。
颜真卿的书法成就主要体现在楷书和行书方面。
一、楷书方面
颜真卿的楷书分为三个时期：
54岁前为早期，属集古期。代表作《王琳墓志》(32岁，图4—1)、《多宝塔碑》(44岁，图4—1)、《东方朔画赞》(46岁)等，均是颜体风格酝酿时期的书作。用笔偏于方峻，隶意较多，注意向民间书法的学习，作品刚劲清雄。其中《多宝塔碑》作为颜真卿的早年成名之作，上接“二王”、欧、虞、褚余风，点画圆整，字形相背，结构严密 【山西的书法家www.shufaai.com】，端庄秀丽，有民间写经的影子。此碑保存完好，据笔者统计，碑文可识者2027字，初学由此碑人手，能登书法堂奥。
56～64岁为中期，属风格形成期。代表作有《郭家庙碑》(56岁)、《麻姑仙坛》(63岁，图4—2)、《大唐中兴颂》(63岁)等。结构平正宽大，改方折用笔为圆转用笔，字形相向，横细竖粗，蚕头雁尾。主要精神渊源于《泰山金刚经》、《曹植庙碑》，遒健雄秀的颜体风格日趋形成。
65～77岁为晚期，属风格成熟期。代表作有《颜勤礼碑》(7l岁，图4—3)、《颜家庙碑》(72岁)、《自书告身》(传)等，写得大气磅礴，笔画方圆并用，结体苍劲古拙，已进入人书俱老的境界。
王羲之书写方法
当他正在塑造一个形状，就已经想着怎样为这个形状解套了，下一步往往就是对上一步的解析，由此我们就可以解读他每一步的意图和理念。这种设迷和猜谜的过程就是大师的秘密所在，发现他的秘密就等于与他在隔空对话。一个弯曲是为了视觉收缩，另一个弯曲就意味着心理的爆发，爆发之后再用一个斜点来消减其影响，但斜点有回锋与没回锋又是不同效果。
王羲之书法中的留白是最伟大的留白艺术，它的留白像是精心切割下来的，但并不让你发现它的切割规律，在他塑造出一个留白后，其它地方的留白就可以看出讲究来，当他把所有留白都摆出时，你才恍然大悟，这与杜甫诗歌很像，他会选一个最恰当的词语，但这个词语又会出乎你的意料。我们知道不管是易经、道家理论，还是阳明学与朱子理论都重视“气”“韵”“势”的理念，而书法就是要把这些进行可视化，达到气韵往复循环的感觉，笔画往往拉动“气”“韵”“势”来运行。在西方的视觉理论中，常归结于视觉心理的变化。我则认为是人类生活经验的重现导致心理的变化，要知道古人写字为写心并不是只针对自己，也针对观者。一块留白的目的有时还要大于笔画的目的，这是书圣留给我们的秘密。
“索性”这个词往往就是后世书法家对王羲之书法做出的回应，孙过庭“索性”就这样了，黄庭坚“索性”就那样了，他们总会有一个“索性”存在，在王羲之的压迫之下，很多人“索性”做出自己的选择，而那些对王羲之一知半解的人，他们连索性的机会都没有。